Slik er kurset lagt opp: korte forklaringer, mye egen øving ved lysstativ og kamera, og tilbakemelding fra en instruktør.
Slik foregår kurset
Kurset i Bergen går i små grupper, og du bygger ferdighetene i en fast rekkefølge. Du starter med lyset, går videre til kameraet og avslutter med hele studioet. Hver del bygger på den forrige, så du aldri må gjette hva som er neste steg.
Instruktøren viser hovedlys, fyllys og kantlys ett om gangen på en modell. Du ser hvordan ansiktet endrer seg når lyset flyttes, og får forklart hvorfor før du rører utstyret selv.
Det du står igjen med
Du kan beskrive hva hvert lys gjør med ansiktet i bildet.
Du setter opp lys til programleder og senere til gjest og intervju. Instruktøren står ved siden av, svarer på spørsmål og griper bare inn når noe blir uklart eller upraktisk.
Det du står igjen med
Et fungerende lysoppsett du har bygget med egne hender.
Du velger blenderåpning, lukkertid, ISO og hvitbalanse, og noterer innstillingene. Målet er at bildet ser likt ut neste gang, uten at du må starte på nytt hver gang du setter opp.
Det du står igjen med
Et notert kameraoppsett du kan gjenta fra opptak til opptak.
Du følger sjekklisten for kabler, bakgrunn, lydhensyn og rydding, og lærer å gjøre ting i riktig rekkefølge. Hensikten er at forberedelsen går rolig og at ingenting glemmes før du trykker opptak.
Det du står igjen med
Din egen sjekkliste for forberedelse før opptak.
Du gjennomfører egne øvingsopptak og ser dem på skjerm sammen med en instruktør. Dere snakker om hva som fungerer, hva som kan justeres, og hva du bør øve mer på.
Det du står igjen med
Konkrete punkter å jobbe videre med etter hvert opptak.
Tydelighet betyr at vi forklarer hvorfor et lys står der det står, ikke bare hvor det skal stå. Når du forstår årsaken, kan du løse oppsett som ikke ligner på noe du har sett før.
Øving er kjernen i kurset. Du bruker mesteparten av tiden på å bygge, justere og gjøre om selv, fordi hendene lærer det som en forklaring ikke alltid får på plass.
Respekt gjelder både deg og de du skal filme. Du kan være usikker på å stå foran kamera, og ingen blir rost eller refset for tempoet. Vi tar utgangspunktet ditt på alvor.
Undervisningsmetode →Selvstendig arbeid er en like viktig del av kurset som undervisningen. Du får oppgaver som du løser med eget utstyr eller i studio, og så går du gjennom resultatet sammen med en instruktør. Slik blir du trygg på å gjøre det alene.
Du får ikke et ferdig oppsett å kopiere. Hver øving starter med tomt studio, og du bygger lys, kamera og bakgrunn selv. Det går tregere de første gangene, men du merker raskt at rekkefølgen sitter, og at du trenger mindre hjelp. Instruktøren er i rommet og svarer på spørsmål, men gjør ikke jobben for deg. Målet er at du på sikt kan komme alene til et studio og sette opp trygt.
Etter hvert opptak noterer du blenderåpning, lukkertid, ISO, hvitbalanse og hvor lysene stod. Notatene blir din egen oppskrift. Når du senere vil få samme bilde som sist, slår du opp i notatene i stedet for å gjette. Mange opplever at det største hoppet i jevnhet kommer fra akkurat denne vanen, ikke fra dyrere utstyr eller flere lys.
Du ser opptakene dine på skjerm og leter etter harde skygger, ujevn hudtone og skiftende fargetemperatur. Deretter går du gjennom dem sammen med en instruktør som peker på det du kanskje overser. Tilbakemeldingen er konkret og knyttet til det som faktisk er på skjermen. Du får ett eller to punkter å ta med til neste øving, ikke en lang liste.
Sjekklisten for kabler, bakgrunn, lydhensyn og rydding bygger du selv underveis og justerer etter hvert som du ser hva som faktisk glipper. Den skal være kort nok til at du bruker den hver gang. Etter noen runder går forberedelsen nesten av seg selv, og du får mer ro til å tenke på den som skal stå foran kamera.